창의특강3 -2019 중국 창작 뮤지컬 현황
일시: 2019년 9월 9일(월) 오후 4시
장소: 동국대학료 혜화관 337호
강사: 왕해소 대표(남경해소문화전파유한공사)
남경해소문화전파유한공사 왕해소 대표가 <글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌4 세 번째 창의특강 강사로 나섰다. 한국에서 공연 제작과 마케팅을 공부한 왕해소 대표는 중국에 공연 제작사를 설립하고 2015년부터 본격적으로 뮤지컬 제작자의 길을 걷고 있다. 왕해소 대표는 이번 창의특강에서 중국 뮤지컬 시장과 중국 창작 뮤지컬에 대해 소개했다.
투어 공연에서 라이선스 공연으로
중국 뮤지컬 시장은 해외 뮤지컬 투어 공연을 시작으로 형성됐다. 2002년 상해대극원에서 공연된 <레 미제라블>은 중국에서 처음 공연된 뮤지컬이자 중국인이 처음 접한 외국 뮤지컬이었다. <레 미제라블>을 시작으로 이후 여러 편의 해외 유명 뮤지컬이 투어 형식으로 중국을 찾았고 차츰 뮤지컬 시장이 형성되었다. 투어 공연 일색이던 중국 뮤지컬 시장에 2012년 변화가 생긴다. 뮤지컬 <맘마미아!>가 라이선스 버전으로 공연된 것이다. 지금도 라이선스 뮤지컬을 공연하기 쉽지 않은 중국에서 첫 라이선스 뮤지컬인 <맘마미아!>는 큰 화제와 반향을 불러일으켰다. 최근 중국 뮤지컬 시장의 눈에 띄는 변화는 ‘창작 뮤지컬’에 등장이다. 왕해소 대표는 “현재 중국에서는 뮤지컬 창작에 대한 열의가 대단하다”며 “올해를 중국 창작 뮤지컬의 원년으로 봐도 무방할 것”이라고 말했다.
중국 창작 뮤지컬 현재
중국에서 창작 뮤지컬에 대한 관심은 날로 증가하고 있지만 작품의 완성도는 아직 걸음마 수준이다. 왕해소 대표는 현재 중국 창작 뮤지컬의 완성도를 한국 뮤지컬의 약 15년 전 수준으로 판단했다. 지금까지 중국 창작 뮤지컬 중 상당수가 정부나 학교 등 국가 기관의 투자로 만들어졌는데, 이 경우 티켓 판매의 부담이 적기 때문에 작품의 완성도나 상업성을 신경 쓰지 않는 경우가 많았다. 또 창작 인력이 부족해 제작 시스템이 제대로 갖추어지지 않았고 창작 과정이 단일한 것도 중국 창작 뮤지컬의 완성도를 떨어뜨린다는 것이 왕해소 대표의 설명이다.
중국 창작 뮤지컬은 크게 대형 뮤지컬, 코미디 뮤지컬, IP 뮤지컬, 합작 뮤지컬 등으로 분류할 수 있다. 먼저 대형 뮤지컬은 중국 정부나 학교의 지원금을 받아 만들어진 뮤지컬로 규모가 크고 상업성은 따지지 않는 것이 특징이다. 대표적인 작품으로는 <금사>, <버터플라이> 등이 있다. 또 관객들이 비교적 접근하기 쉬운 코미디 뮤지컬도 성행 중이다. 2017년 초연된 <미스터 미시즈 싱글((Mr. Mrs. Single)>이 코미디 뮤지컬의 대표작이다. 코미디 연극을 원작으로 한 <미스터 미시즈 싱글>은 중국 창작 뮤지컬로는 드물게 워크숍, 쇼케이스 등을 진행하는 등 체계적인 개발 과정에 따라 제작되었고 흥행에 있어도 의미 있는 성과를 냈다. 이밖에 일본 소설 <백야행>, 대만 영화 <말할 수 없는 비밀> 등을 유명 원작을 뮤지컬로 만든 IP 뮤지컬, 한국 뮤지컬 제작사와 중국 제작사와 함께 만든 <시간 속의 그녀>, <랭보> 등이 합작 뮤지컬로 중국 창작 뮤지컬의 한 부분을 차지하고 있다.
한편, 왕해소 대표는 현재 중국에서 가장 주목할 만한 뮤지컬 장르로 주크박스 뮤지컬과 코미디 뮤지컬을 꼽았다. 대만 영화 원작의 뮤지컬 <말할 수 없는 비밀>은 대만 가수 주걸륜의 노래로 만들어졌고, 한중 합작 뮤지컬인 <시간 속의 그녀>는 중화권 인기 가수 황서준의 노래를 사용했다. 왕해소 대표는 “중국은 새로운 음악보다 기존 음악을 받아들이기 쉽다”며 주크박스 뮤지컬이 이후 몇 년간 중국 창작 뮤지컬에서 강세를 보일 것이라고 말했다. 또한 앞서 소개한 뮤지컬 <미스터 미시즈 싱글>의 성공으로 비슷한 성향의 로맨틱 코미디 뮤지컬이 많이 만들어지고 있다.
2019년 중국 창작 뮤지컬의 새로운 변화
올해 중국 창작 뮤지컬 시장에서 주목할 만한 사건은 국가 극장인 상해문화광장에서 창작 뮤지컬 공모전을 개최한 것이다. 중국에서 창작 뮤지컬 공모전이 열린 것은 이번이 처음이다. 기존 중국 창작 뮤지컬은 창작자가 개별적으로 작품을 개발했었기 때문에 체계적인 작품 개발이 어려웠을 뿐만 아니라 현재 중국 뮤지컬 시장에서 필요한 작품이 무엇인가에 대한 논의나 고민이 없었다. 하지만 이번 뮤지컬 공모전에서는 작품의 시장성, 창의성 그리고 대중성과 예술성 등을 고려 창작 뮤지컬 선정, 개발함으로써 체계적이고 완성도 높은 작품 개발은 물론 중국 내수 시장 확대까지 기대하고 있다. 총 77개 작품이 공모전에 참여했고, 이중 중국 창작 뮤지컬에서 볼 수 없던 소재와 장르를 다룬 총 5개 작품을 지원작으로 선정해 개발 중이다. 특히 이번 공모전은 한국 창작 뮤지컬 공모전을 모델로 삼아 워크숍, 멘토링, 쇼케이스 등 단계적인 작품 개발 프로그램을 도입한 것이 특징이다.
왕해소 대표는 “중국 창작 뮤지컬 시장은 이제 시작”이라면서 “2019년의 다양한 변화를 바탕으로 내년에는 더 좋은 방향으로 발전할 것”이라고 말했다. 또한 앞으로 중국 뮤지컬 시장에 대한 관심을 부탁하면서 “앞으로도 중국 창작자와 한국 창작자가 더 다양하게 교류하며 글로벌한 뮤지컬을 만들 수 있으면 좋겠다”는 바람으로 강의를 마무리했다.
第三轮创意特讲 - 2019 中国市场上的原创音乐剧的方向性和成功战略
时间: 2019年 9月9日(一) 下午4点
场所:东国大学惠华馆 337号室
讲师: 王海笑 代表(南京海笑文化传播有限公司)
南京海笑文化传播有限公司王海笑代表作为“GLOCAL MUSICAL LIVE”season4 的第三轮创意特讲的讲师出讲。王海笑代表在韩国学习演出制作和市场营销后,在中国设立演出制作公司从2015年开始正式作为音乐剧制作人进行活动。王海笑代表在此次创意特讲中为我们介绍了中国的音乐剧市场和中国的原创音乐剧。
从原版巡演到版权中文版演出
中国音乐剧市场是从海外音乐剧的原版巡演开始刑场的。2002年在上海大剧院演出的《悲惨世界》是在中国演出的第一个音乐剧也是中国人接触的第一个外国音乐剧。从《悲惨世界》为开端之后多篇外国注明音乐剧以原版巡演形式进入中国,中国的音乐剧市场逐渐形成。2012年原来清一色原版巡演的中国音乐市场开始发生了变化,音乐剧《妈妈咪呀!》中文版演出。在如今中文版演出都不太容易的中国市场,音乐剧《妈妈咪呀!》引发了热烈的关注和反响。最近中国音乐剧市场发生了令人刮目相看的变化那就是“原创音乐剧”的登场。王海笑代表说“现在在中国对原创音乐剧很有热情”,“甚至把今年成为中国原创音乐剧元年也不为过”。
中国原创音乐剧的现在
中国对原创音乐剧的关注度日益增加,但是作品的完成度还处在蹒跚学步的阶段。王海笑代表说目前中国的原创音乐剧大概相当于韩国15年前的水平。现在中国原创音乐剧中相当一部分都是由政府或学校等公共机关投资制作的。这种情况下票房的压力比较小,因此大多缺乏对作品完成度和商业性的考量。此外创作人力不做,制作体系不健全,制作过程单一也是造成中国原创音乐剧完成度较低的因素。王海笑代表补充说明到。
中国原创音乐剧大的可以分为大型音乐剧、喜剧音乐剧、IP音乐剧、合作音乐剧等几类。首先大型音乐剧是获得中国政府或学校的资助金制作的音乐剧,特征是规模较大不考虑商业性因素。代表性的作品有《金沙》《蝶》等。另外,相对来说比较容易被接纳的喜剧音乐剧目前在盛行。2017年首演的《隐婚男女》是在中国原创音乐剧中少有的经过了工作坊、showcase等体系化的开发过程,在票房上也获得了有意义的成果。除此之外日本小说《白夜行》、台湾电影《不能说的秘密》等著名原作改编的IP音乐剧,韩国制作公司和中国制作公司共的《马不停蹄的忧伤》、《兰波》等合作音乐剧也在中国原创音乐剧中战占有一席之地。
此外,王海笑代表指出目前在中国最应该关注的音乐剧类型是点唱机音乐剧和喜剧音乐剧。台湾电影改编的音乐剧《不能说的秘密》用台湾歌手周杰伦的歌曲制作,中韩合作音乐剧《马不停蹄的忧伤》运用的是华语歌坛人气歌手黄舒骏的歌曲。王海笑代表说“在中国比起新的音乐,更容易接纳已有音乐“,在今后的几年里点唱机音乐剧将会在中国音乐剧市场展现强势。另外,之前提到的音乐剧《隐婚男女》的成功,会带来与此相仿的浪漫喜剧音乐剧被大量制作出来。
2019年中国原创音乐剧的新变化
今年中国原创音乐剧市场上一个值得让人瞩目的事情是,作为共有剧场的上海文化广场举办了原创音乐剧公募大赛。在中国原创音乐剧公募大赛是首次举办。之前中国的原创音乐剧都是有创作者个人来开发,因此不仅很难做到体系化开发困难,也缺乏对中国音乐剧市场需求的思考和讨论。但是此次的音乐剧公募大赛中综合评价作品的市场性、创意性、大众性、艺术性等多个方面进行作品选拔与开发,不仅能更体系化的、高完成度的开发作品,推测还有刺激中国内需市场的作用。共有77个作品参赛,选拔了之前中国原创音乐剧中不曾出现过的题材的5个作品进行资助。这次的公募大赛的特点是借鉴韩国原创音乐剧公募大赛的模式,引进了工作坊、导师指导、showcase等多个阶段性开发项目。
王海笑代表说“中国原厂音乐剧市场现在才是开始“,又说”以2019年多样的变化为基础明年会往更好的方向发展“。另外还拜托大家今后多多关注中国音乐剧市场,并以 “希望今后通过中国创作者和韩国创作者更多样的交流制作出国际化的音乐剧”的美好愿景收尾结束了讲座。
創意の 特講3-2019中国市場での創作ミュージカルの方向性と成功戦略
日時:2019年9月9日(月)午後4時
場所: 東国大学校・恵化館 337号
講師: ワンヘソ代表(南京海蘇文化電波有限公司)
南京海蘇文化電波有限公司ワンヘソ代表が<グローバルミュージカルライブ>シーズン4三番目の創意特講の講師を務めた。 韓国で公演製作とマーケティングを勉強したワンヘソ代表は、中国に公演制作会社を設立し、2015年から本格的にミュージカル製作者の道を歩いている。 ワンヘソ代表は、今回の創意特別講演で、中国ミュージカル市場や中国創作ミュージカルについて紹介した。
ツアー公演からライセンス公演へ
中国のミュージカル市場は、海外ミュージカルツアー公演を皮切りに形成された。 2002年上海大劇院で公演された<レ・ミゼラブル>は、中国で最初に公演されたミュージカルであり、中国人が初めて接した外国ミュージカルだった。 <レ・ミゼラブル>を皮切りに、その後多くの海外有名ミュージカルがツアー形式で中国を訪れ、次第にミュージカル市場が形成された。 ツアー公演一色だった中国ミュージカル市場が2012年変化し始まる。 ミュージカル<マンマ·ミーア!>がライセンスバージョンで公演されたのだ。 今もライセンスミュージカルを公演するのは容易でない中国で初ライセンスミュージカルである<マンマ·ミーア!>は大きな話題と反響を呼び起こした。 最近の中国ミュージカル市場の目につく変化は、「創作ミュージカル」の登場である。 ワンヘソ代表は「現在、中国ではミュージカル創作に対する熱意がすごい」といいながら、「今年を中国創作ミュージカルの元年と見てもいいだろう」と述べた。
中国創作ミュージカルの現在
中国で創作ミュージカルに対する関心はますます増えているが、作品の完成度はまだ初歩的なレベルだ。 ワンヘソ代表は現在、中国創作ミュージカルの完成度を韓国ミュージカルの約15年前の水準と判断した。 今まで中国創作ミュージカルの多くが政府や学校など国家機関の投資で作られてきたが、この場合チケット販売の負担が少ないため、作品の完成度や商業性を気にしないケースが多かった。 また、創作人力不足で制作システムがきちんと整っておらず、創作過程が単一なのも中国創作ミュージカルの完成度を落とすというのが、ワンヘソ代表の説明だ。
中国創作ミュージカルは、大きく大型ミュージカル、コメディーミュージカル、IPミュージカル、合作ミュージカルなどに分類される。 まず、大型ミュージカルは中国政府や学校の支援金を受けて作られたミュージカルで、規模が大きく商業性は問わないのが特徴だ。 代表的な作品としては<金糸>、<バタフライ>などがある。 また、観客が比較的接近しやすいコメディーミュージカルも盛んでいる。 2017年に初演された<ミスターミセスシングル(Mr.Mrs.Single)>がコメディミュージカルの代表作だ。 コメディー演劇を原作にした<ミスターミセスシングル>は、中国創作ミュージカルとしては珍しくワークショップ、ショーケースなどを進行した体系的な開発過程によって製作され、興行においても意味のある成果を出した。 この他、日本の小説 <白夜行>、台湾映画 <言えない秘密>など有名な原作をミュージカル化したIPミュージカル、韓国ミュージカル製作会社と中国の製作会社がともに作った <時間の中の彼女>、 <レンボ>などが 合作 ミュージカルで、中国創作ミュージカルの一部を占めている。
一方、ワンヘソ代表は現在、中国で最も注目すべきミュージカルジャンルとして「ジュークボックスミュージカル」と「コメディミュージカル」を選んだ。 台湾映画原作のミュージカル「話せない秘密」は台湾歌手ジェイ・チョウの歌で作られ、韓中合作ミュージカルである「時間の中の彼女」は中華圏の人気歌手である黄舒骏の歌を使った。ワンヘソ代表は「中国は新しい音楽より既存の音楽を受け入れやすい」と言いながら、「ジュークボックスミュージカルがその後数年間、中国の創作ミュージカルで強さを見せるだろう」と語った。 また、先に紹介したミュージカル「ミスターミセスシングル」の成功により、ロマンチックコメディーミュージカルが多く作られている。
2019年中国創作ミュージカルの新しい変化
今年、中国創作ミュージカル市場で注目すべき事件は、国家劇場である上海文化広場で「創作ミュージカル公募展」を開催したことである。 中国で創作ミュージカル公募展が開かれたのは今回が初めてだ。 従来の中国創作ミュージカルは、創作者が個別的に作品を開発していたため、体系的な作品開発が難しかっただけではなく、現在の中国ミュージカル市場で必要な作品は何かについての議論や悩みがなかった。 しかし、今回のミュージカル公募展では、作品の市場性、創意性、そして大衆性と芸術性などを考慮して創作ミュージカルを選定、開発することで、体系的で完成度の高い作品開発はもちろん、中国内需市場の拡大まで期待している。 総77本の作品が公募展に参加し、この中には中国創作ミュージカルで見られなかった素材とジャンルを扱った総5本の作品を支援作に選定して開発している。特に今回の公募展は、「韓国創作ミュージカル公募展」をモデルにワークショップ、メントリング、ショーケースなど段階的な作品開発プログラムを導入したのが特徴だ。
ワンヘソ代表は"中国創作ミュージカル市場は今始まった"と言いながら、"2019年の多様な変化をもとに、来年にはもっといい方向へ発展すること"と話した。 また、今後中国ミュージカル市場への関心を頼みながら、「今後も中国創作者と韓国創作者がもっと多様に交流してグローバルなミュージカルを作ることができればと思う」と願い、講義を終えた。
The Directionality and Success Strategies of Creative Musicals in the Chinese Market
Time: September 9, 2019 at 4:00 p.m.
Place: Dongguk University School Hyehwa Kwan No. 337.
Lecturer: CEO Wang Hae-so ( HAIXIAO CULTURE )
Wang Hae-so, CEO of HAIXIAO CULTURE is serving as a lecturer on creative special lecture for the fourth time in the fourth season of the musical "Glocal Musical Live" Wang Hae-so, who studied production and marketing of performances in South Korea, established a performance production company in China and has been on the path of musical producers in earnest since 2015. In the creative special lecture, CEO Wang Hae-so introduced the Chinese musical market and Chinese creative musicals.
From Tour performance to Licensing performance
The Chinese musical market was formed with performances by overseas musical tours. Re Miserables, which was performed at the Shanghai Grand Theater in 2002, was the first foreign musical to be performed in China. Starting with Les Misérables, several famous foreign musicals later visited China in a tour format, and gradually the musical market was established. Changes came over in the Chinese musical market, which has been dominated by tour performances. Mamma Mia is a licensed version. Mamma Mia, the first licensed musical in China that is not easy to perform now, caused a great sensation and reverberation. The recent noticeable change in the Chinese musical market is in "Creative Musical." "There is a lot of enthusiasm in China right now for creating musicals," Wang Hae-so said. "It's safe to say that this year is the first year of Chinese musicals."
Current Chinese Creative Musical
The interest in creative musicals is increasing in China, but the perfection of the musical is still at a start level. CEO Wang Hae-so judged the currently perfection of Chinese creative musicals to be about 15 years ago in Korean musicals. So far, many of the Chinese creative musicals have been made from investments by state agencies, such as the government and schools, in which case they often don’t care about the completeness or commerciality of the works, as ticket sales are less burdensome. CEO Wang Hae-so explains that the production system was not well equipped due to lack of creative manpower and the single process of creation also reduces the perfection of Chinese creative musicals.
Chinese creative musicals can be categorized into large-scale musicals, comedy musicals, IP musicals and joint-venture musicals. First, a large musical is a musical made with the support of the Chinese government or schools, and it is characterized by its large scale and commerciality. Some of the most popular works include The Golden Company and Butterfly. Comedy musicals, which are relatively accessible to audiences, are also popular. Mr. Mrs. Single, which premiered in 2017, is a classic comedy. Based on a comedy play, "Mr. Mys Singles" was produced according to a systematic development process, including workshops and showcases, which are rare for Chinese creative musicals, and produced meaningful results even at the box office. Other musicals include IP musicals made from famous Japanese novels [Baekyahaeng], Taiwanese film [Unspeakable Secrets]. [The woman in time] and [Rimbaud] are the results of the collaboration of Korean and Chinese creative musicals.
Meanwhile, CEO Wang Hae-so picked Jukebox musicals and comedy musicals as the most notable musical genres in China at present. The original musical, [Unspeakable Secrets] was made from the song of Taiwanese singer Zhu Gul-ryun, while the joint Korean-Chinese musical, "The woman in time," used the song of popular Chinese singer Hwang Seo-jun. "China is more likely to accept traditional music than new music," said CEO Wang Hae-so, adding that the Jukebox musical will be strong in Chinese creative musicals over the next few years. Also, the success of the musical "Mr. Mrs. Singles" that we introduced earlier is creating many similar romantic comedy musicals.
2019 New Changes in Chinese Creative Musicals
A notable event in the Chinese creative musical market this year was the holding of a creative musical contest at the national theater of Shanghai Culture Plaza. This is the first time that a creative musical contest has been held in China. The existing Chinese creative musicals were not only difficult to develop systematic works because the creators had developed works individually, but they also had no discussion or concern about what works were needed in the current Chinese musical market. However, by selecting and developing creative musicals in consideration of their marketability, creativity, and popularity and artistry, the musical contest is expected to develop systematic and high-quality works as well as expand the domestic market in China. A total of 77 films participated in the contest, and a total of five works on subjects and genres that were not seen in Chinese creative musicals have been selected and developed as supporting works. In particular, the contest features the introduction of phased production development programs such as workshops, mentoring and showcases, using the Korean creative musical contest as a model.
"The market for creative musicals in China is just beginning," said CEO Wang Hae-so. "Based on various changes in 2019, we will develop in a better direction next year." He also wrapped up his lecture with the hope that "in the future, Chinese creators and Korean creators will be able to interact and make global musicals," asking for interest in the Chinese musical market.